Statement
김태혁의 전반적인 작업은 점에서 선으로, 선에서 면으로, 면에서 입체로 이어지는 이미지의 단면이다. 작품에 표현된 형상은 모든 자연물이 미세한 점진적인 변화에 따른 생성, 성장, 쇠퇴의 반복으로 이루어져 있으며, 지금 이 시각에도 그 변화는 쉼 없이 이어지고 있음을 의미한다. "OFF" 시리즈는 과거 십여 년간 일본에서 전공한 판화 작업에서 그 시작의 근거를 찾을 수 있다. 판화를 찍기 위한 ink를 제작하는 과정에서 안료/물감 그 자체의 새로운 조형적 가능성을 인지하였고, 회화에서 물감이 언제나 지지체 위에 ON 상태로 있어야 하는가에 대한 의문이 들었다. 그 경험으로부터 지지체(캔버스)에서 물감을 떨어트려 띄우는 "OFF" 시리즈 작업을 2013년에 전개하게 된 것이다. 지금까지 우리가 관습적으로 사용해온 물감의 전개 방식, 즉 붓을 사용해서 물감을 지지체 위에 칠하는 방식 대신, 낚싯줄에 올림으로써 시각적으로 물감이 공중에 떠 보이도록 한 것으로, 2014년 발표한 이래 현재까지 지속하고 있다.　OFF 작업이 진행되던 2020년쯤, 마치 세포 분열이라도 하듯 자연스레 "EXODUS"와 "LINE" 그리고 "THERE" 시리즈가 형성되었다. 이러한 버전/version들은 OFF 작품이 전시될 미술관이나 갤러리 공간의 특성이 OFF에 무언가를 권유하듯 끌어냈고 OFF가 거기에 화답한 것이리라. 이 중 작품 "EXODUS"는 액자의 밖으로 이탈한 물감을 공간에 설치한 것이고, 작품 "LINE"은 자연물에는 직선이나 직각이 존재하지 않음을 곡선으로 표현한 것이다. 그리고 일반적으로 액자 안에 있어야 할 물감 또는 작품이 밖으로 떠나버리고 비어있는 액자, 그곳은 어떻게 되어 있을까 하는 상상에서 출발한 작품 "THERE"는 액자와 물감이라는 실체와 거기에 드리워지는 허상 사이의 공존을 나타내었다. 최근　새롭게 모색 중인 작품의 주제 "ON"은 표현의 소재인 물감이 지지체 위에 다시금 올려져 있다는 의미이다. 이는 OFF, EXODUS, LINE, THERE 시리즈를 통하여 다루어 왔던, 물감 자체의 유연성과 점성 등의 물성을, 대상 표현의 소재가 아닌 또 다른 조형의 오브제로써 우리의 주변에 어떻게 존재하도록 할 것인가 하는 의문의 연장선에 있다. 에서 지지체로부터 물감을 떨어뜨리고, "ON"에서 다시 올리는 것 역시 계속해서 점진적으로 변화해가며 생성, 성장, 쇠퇴 사이를 순환하는 가운데 새로운 조형적 흥미를 제공하려는 것이다.